从“凝视”出发—浅谈艺术创作的新视角

发布时间：2025-04-18 06:08

　　“凝视”是视觉文化研究中一个重要的概念,凝视的本意是聚精会神的盯着一个物体看,随着哲学和艺术的发展,凝视的功能发生了拓展,不仅是观看的一种方式,还成为一种意识形态,包含认知,与主体的身份认同发生联系。作为一种新的文化姿态,“凝视”加深了我们对于文化权力、文化体验、文化身份等的问题的认识。 作为一种特殊的“观看”方式,“凝视”引发了眼睛与视觉之间的关系,于是主体的观看不单是来自自身,同时也来自他者的凝视。由此可见,自我的认知和意识的完形是通过凝视来完成的。绘画创作建立在视觉活动的基础之上,从创作的伊始凝视便自然的发生。主体将自身的欲望投射于凝视产生的幻觉中,通过移情的功能,将现实界的景象投射在到自己的想象界,使自己得到某种程度上的假想性满足,并指导观者走进画面共同完成凝视。我们观看对象,同时也被反观,通过内在的凝视和外在的凝视看自己、看世界,进而获得主体的完形、身份的认同。本文将从精神分析学家拉康的“凝视”理论出发,讨论绘画创作中的“凝视”,浅析凝视在绘画创作过程中如何以新的视角作用于作品,进而探讨艺术家在“凝视”中如何进行自我构建,获得主体的身份认同。

【文章页数】：27 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
中文提要
ABSTRACT
绪论
第一部分 凝视理论研究
    一、凝视的历史简述
        1、前凝视阶段
        2、凝视阶段
        3、后凝视阶段
    二、凝视的隐喻
第二部分 凝视与画面
    一、凝视与观看
    二、凝视的投射
    三、凝视对画面的新追求
第三部分 凝视在绘画创作中的新探索
    一、向内凝视
    二、向外凝视
第四部分 凝视在创作实践中的应用
结语
参考文献
致谢



本文编号：4040656